Рукотворная магия: «Цирк Фибоначчи» Яны Туминой
Режиссер Яна Тумина известна далеко за пределами Петербурга своим умением создавать на сцене уникальные миры, где даже образы разрушения обретают гармонию благодаря визуальной красоте и мастерству артистов.
Особые отношения связывают Тумину с Упсала-цирком, где она работает в жанре инклюзивного театра, вовлекая в постановки людей с синдромом Дауна. Ее предыдущий спектакль «Я — Басё», поставленный здесь в 2016 году, был удостоен премии «Золотая маска».
Цирковое искусство всегда связано с риском, что добавляет ему напряженности и честности. Физическое напряжение артистов переплетается с драматическим, вызывая у зрителей тревогу и восхищение.
В «Цирке Фибоначчи» Тумина и ее команда превращают сложные переживания в энергию радости, пробуждая детскую веру в чудо. Этому способствуют мыльные пузыри, светящийся домик-цирк на колесах, который ведет Никита Косенков в рыжем парике, разноцветные платочки, напоминающие бабочек, и множество огоньков в хулахупах Мавадды Афеф и других артистов.
Каждый предмет в спектакле, созданный художниками Кирой Камалидиновой и Марией Перхун, несет художественную нагрузку. Цирковые трюки становятся метафорами, рассказывая историю о том, как превратить двор в территорию волшебства, где сильные поддерживают слабых, создавая альтернативную реальность. Цирк здесь — идеальный образ такого мира, где правило «страховать ближнего» обеспечивает безопасность для всех.
Спектакль начинается с появления молодого человека в черном — артиста Сарвара Шукурова. К нему присоединяется разновозрастная группа детей, и вместе они создают единую конструкцию, балансирующую на грани возможного.
Затем возникает человек в золотом костюме и цилиндре, из которого вылетают воздушные шары. Шукуров ловит их, и шары превращаются в твердые стеклянные шарики. Артисты жонглируют ими, смотрят сквозь них на мир, а в свете, созданном художником по свету Василием Ковалевым, шарики кажутся волшебными сферами.
Рукотворная магия спектакля позволяет зрителям на час забыть о серости будней, погрузившись в буйство красок под шатром на Свердловской набережной.
Две девочки — Катя Мизернюк и Лилу Митрофанова — садятся на круглый мат. Сверху спускается синее полотно-качели с золотыми звездами. Они взлетают вверх, демонстрируя, что небо всегда рядом, если людям хорошо вместе. Можно лечь в этот синий гамак или висеть на канате вниз головой, разглядывая зал.
Хотя многие в детстве качались на качелях, здесь, в свете софитов, в платье принцессы со звездами, полет обретает особое волшебство.
Золотые звезды на голубом фоне отсылают к сцене Царицы ночи в «Волшебной флейте» Моцарта и потолку царской ложи Александринского театра. В спектакле звучит музыка Моцарта, а также композиции Анатолия Гонье, написанные для каждой истории.
Спектакль включает разные истории: веселые, как номер Кати Эдор об официантке, мечтающей стать принцессой цирка, и грустные, как монолог Глеба Тихомирова на белых полотнах с текстом письма, начинающегося словами: «Привет, папа! Тяжело думать, что мы с тобой — чужие люди».
Боль уравновешивается поддержкой команды. В номере с маленькой ареной-матом множество рук поднимают его, чтобы Кира Чернофская могла дотянуться до кольца. Девочка чувствует себя в безопасности, как Дюймовочка в цветке, что символизирует веру в надежность мира.
Законы гармонии, воплощенные хореографом Анной Белич, пронизывают весь спектакль, делая его социально-художественным эквивалентом золотого сечения Фибоначчи. Итальянский математик XIII века открыл последовательность чисел, которая в графическом виде образует спираль, встречающуюся в природе и искусстве — от панциря улитки до «Джоконды» Леонардо и «Витрувианского человека». В финале Сарвар Шукуров в белом одеянии внутри кольца Сира предстает как витрувианский человек, олицетворяющий совершенство.
Дети с синдромом Дауна излучают искреннюю энергию удивления и жажды жизни. Упсала-цирк, называемый «цирком хулиганов», дает место всем особенным людям, находящим здесь применение своей потребности в экстриме и поддержку взрослых.
«Цирк Фибоначчи» представляет собой гармонию и надежность, но не замыкается в себе. Под звуки Bohemian Rhapsody группы Queen артисты выходят в зал, чтобы приветствовать зрителей открытыми ладонями, символизируя готовность поддержать каждого.
