125 лет Акимову: Русский музей открыл юбилейную выставку

В залах Мраморного дворца, которые обычно занимает Музей Людвига, открылась выставка, приуроченная к 125-летию Николая Акимова (1901–1968). Традиционные залы временно освободились из-за отправки коллекции Людвига в Москву. Экспозиция, которую подготовил отдел рисунка, насчитывает более 230 работ.

В 2026 году в Петербурге проходит сразу несколько проектов, посвящённых Акимову, в том числе в его родном театре. Заведующая отделом рисунка Русского музея Наталья Козырева сравнила эту серию событий с фестивалем. Нынешняя выставка, по её словам, подводит итог всем городским посвящениям художнику.

Экспозиция обещает быть и масштабной, и детальной: зрители увидят крупноформатные афиши, камерные книжные иллюстрации, портреты, выполненные сангиной. Особое место занимает зал, посвящённый эскизам к фильму «Золушка» 1947 года, созданным на Ленфильме. Эти работы, сделанные чёрной акварелью, отличаются особым изяществом и эмоциональной тонкостью.

Существует расхожее мнение, что лента должна была стать цветной, но по разным причинам этого не произошло. Как уточнила Наталья Козырева, задуманный цвет не имел ничего общего с колоризированной версией 2010 года.

Выставка в Русском музее — вторая в истории, посвящённая Акимову. Первая открывалась в Строгановском дворце в 2001 году к его 100-летию. Тогда проект имел большой успех, а его создатели сдружились. Спустя почти четверть века та же команда вновь объединилась для работы над новым проектом.

«Всё-таки нам очень не хватает Николая Акимова, его таланта, его взгляда, его собственного отношения к изобразительному искусству, театру, литературе. Акимов — превосходный мастер иллюстрации, блестящий портретист, замечательный писатель. Умный, остроумный человек, умеющий посмотреть на себя со стороны и знаковый для нашего города. Для меня Акимов начинался с подземного перехода на Невском проспекте, где не было никаких киосков, а располагались только афиши театра Акимова. И когда мы шли по этому переходу в библиотеку или в Александринский театр, в этом подземелье мы встречались с Акимовым. Очень хотелось вернуть этого художника новым поколениям. Мне хотелось восстановить ту самую акимовскую атмосферу, в которой он развивался как художник, в которую вложил свои необыкновенные таланты. Наша экспозиция как бы подводит черту под другими выставками, посвящёнными Акимову, которые проходили и продолжают идти в городе. И так как подготовкой выставки занимался отдел рисунка, мы показываем Акимова в первую очередь как рисовальщика», — рассказала куратор.

Разглядывая афиши спектаклей, иллюстрации и эскизы, невольно замечаешь, что стиль Акимова узнаваем безошибочно. Линии его «раскадровок» отточены до совершенства, что позволяет некоторым зрителям проводить параллели с современным американским режиссёром Уэсом Андерсоном. Однако, в отличие от него, Акимов не делает ставку на цвет, оставаясь верным традициям ленинградской школы.

В основе мастерства художника — способность к бесконечному преображению театральной реальности. «Театр — это бесконечное изменение, преображение. Из малого сделать большое, из смешного — грустное, из трагического — гротексное. Все эти переходы жизненных состояний мы находим в театре», — поясняет Наталья Козырева, описывая комплекс акимовских качеств.

По словам куратора, она бы предпочла разместить экспозицию в Михайловском замке, где залы более камерны. Пространство Мраморного дворца отличается масштабом, не всегда подходящим для небольших работ, особенно иллюстраций. В этой области Акимов тесно сотрудничал с издательствами «Время» и Academia. Благодаря знанию современной западной литературы и её экспрессивности, художник добавил в свои работы новые грани, соединив их с неоклассической школой, заложенной его учителями.

Центральное место в экспозиции занимают работы к знаменитым театральным постановкам. Здесь представлены эскизы к «Гамлету» для Театра Вахтангова (1932), с которого началась режиссёрская карьера Акимова, а также серии к спектаклям «Дракон», «Тень» и «Обыкновенное чудо».

Впервые полностью показан комплекс из трёх листов эскизов к фильму Александра Роу «Кощей Бессмертный» (1944). Эти работы создавались в эвакуации в Сталинабаде (ныне Душанбе), куда были переведены и киностудия «Союздетфильм», и театр Акимова. Декорации и костюмы к киноленте долгое время оставались в частных руках и только сейчас стали доступны широкой публике.

Современники отмечали в работах Акимова удивительную свежесть и новизну, которые не потерялись и сегодня. Особенно ярко это видно на примере афиш. Взять хотя бы плакат к спектаклю «Цилиндр» (1965) по пьесе Эдуардо Де Филиппо: вместо тривиального изображения художник создал образ черепа с улыбкой, отсылающий к экспрессионизму и сюрреализму. Сходную кинематографичность можно обнаружить в эскизе афиши «Тени» (1960). Акимов не просто не боялся конкуренции искусств, но смело соединял их в своём творчестве.

Портретная галерея Акимова демонстрирует его верность традициям неоклассицизма, переосмысленным через театральный свет. Яркий пример — портрет актрисы Нины Шатерниковой (1937–1941), где лицо героини освещено снизу, что вызывает ассоциации с приёмом, встречающимся у Дега. Тот же эффект заметен в иллюстрациях к книге Анри де Ренье «Эскапада» (1925), которые напоминают караваджистские полотна.

При всей экспрессивности работ в них нет излишнего драматизма. Даже в эскизах костюмов присутствуют лёгкие, спонтанные жесты, а сценографии выстроены так, чтобы быть понятными зрителю. Акимов всегда следовал выбранной условности, будь то спектакль или фильм. Он мог быть разным: от жизнерадостного и броского до сдержанно-лиричного, почти монохромного.

Именно эта многогранность, умение перевоплощаться в зависимости от истории и безупречное мастерство и делают Николая Акимова фигурой, которой так не хватает современному искусству.