Эрмитаж показывает графику «малых мастеров» XVI века
Эрмитаж впервые представляет выставку графики «малых мастеров» — немецких художников, творивших после Альбрехта Дюрера.
Экспозиция «Вселенная в миниатюре» включает работы четырёх авторов: братьев Бартеля и Зебальда Бехамов, Георга Пенца и Генриха Альдегревера. Большинство из них родились около 1502 года, когда Дюрер создал знаменитый автопортрет.
Главная особенность их произведений — крошечный формат, часто не больше спичечного коробка. Всего на выставке показано 214 гравюр, размещённых в четырёх залах.
Как организована выставка
Для удобства посетителей музея подготовлены лупы, которые можно взять на входе. Интерактивные экраны демонстрируют увеличенные изображения и дополнительную информацию, но расположены отдельно от оригиналов.
Куратор Светлана Мурашкина объяснила, что гравюры и предметы декоративно-прикладного искусства требуют разного уровня освещения, поэтому их нельзя разместить рядом. «К сожалению, их сложно поместить рядом, чтобы сравнивать, потому что требуются разные условия освещённости: гравюры нельзя сильно освещать, максимум 50 люксов, — отметила она. — А предметы декоративно-прикладного искусства выдерживают большее освещение, но их и не видно будет, если мы их осветим меньше. Поэтому, полагаясь на свою зрительную память, можно путешествовать от одной витрины к другой сравнивая».
Серия «Подвиги Геракла» Зебальда Бехама представлена на стене, в то время как украшенные гравюрами предметы находятся в центре зала. Изображения на некоторых объектах даны в зеркальном отражении, что может быть связано с копированием. Художники иногда объединяли две гравюры в одну композицию на длинных поверхностях.
Из двенадцати подвигов Геракла легко узнаваемы только три: Немейский лев, Гидра и Цербер. Остальные эпизоды показывают другие события из жизни героя, включая его гибель. «Это не случайно, потому что из всех античных героев в Средневековье помнили Геракла, Геракл — это символ силы, мощи и справедливой власти, — пояснила Мурашкина. — И часто правители даже пытались возвести свой род к Гераклу, и в ту эпоху он стал отчасти рассматриваться как бы в параллели с жизнью Христа, со всеми тягостями, которые выпали на его долю и которые он преодолевает. И мученическая гибель Геракла — это во многом отсылка к христианскому сюжету».
Аллегории и радикальные взгляды
Первый зал выставки посвящён аллегориям. Братья Бехамы и Георг Пенц были названы «тремя безбожными художниками» за радикальные протестантские взгляды. В 1525 году их заключили в тюрьму, а затем изгнали из Нюрнберга; вернулись они только после Реформации.
«У них действительно были довольно радикальные взгляды, с такой даже немножко коммунистической окраской: взять и поделить всю собственность», — рассказала куратор.
Конкретные гравюры, такие как «Спящее правосудие» Бартеля Бехама и «Пастух» Зебальда Бехама, отражают эти события. «У Бартеля Бехама изображена женская фигура, и мы видим, что это правосудие, но правосудие бездействующее. Весы правосудия лежат, у неё связаны руки и ноги, меч — атрибут правосудия — уносит лисица, и правосудие ничего не может сделать. К ней прижались младенец и ягнёнок, как бы в поисках защиты, но всё бесполезно», — описала Мурашкина.
«А у Зебальда Бехама — пастух, тоже в мрачном расположении духа, и рядом с ним ягнёнок, — продолжила она. — А пейзаж на дальнем плане очень похож на крепость Нюрнберга, то есть это отсылка к их конкретной ситуации».
Также представлена работа «Гений, летящий на шаре» Бартеля Бехама, отсылающая к Дюреровой «Немезиде». Куратор пояснила, что гений — это дух-хранитель, а не учёный или творец. «Мы видим, как гений летит на шаре, как Мюнхгаузен на ядре, выпущенном из пушки, и в руках у него рулевое весло, а руль и шар — атрибуты Фортуны, — помогла с трактовкой Светлана Мурашкина. — Эти гении — некие существа между миром человека и божественным миром, духи-хранители, которые приходили на помощь человеку».
В литературе того времени, например у Ганса Сакса, встречается подобный образ: гений показывает юноше ужасы войны, разубеждая его в военной карьере.
Библейские сюжеты и Реформация
Второй зал посвящён религиозным темам, актуальным после перевода Библии Мартином Лютером на немецкий в 1534 году. Генрих Альдегревер и Георг Пенц создали серии гравюр на сюжеты Ветхого Завета: Авраама, Иосифа, Лота, Сусанны и других.
Лютер особо выделял притчи о Блудном сыне и добром самаритянине, подчёркивая идею спасения милостью Бога, а не делами. «Почему Лютеру важны эти истории, рассказанные Христом? Одна из главных протестантских идей — о том, что спасение получаешь не добрыми делами, а только милостью Бога», — пояснила куратор.
Малый формат гравюр позволял быстро тиражировать их и реагировать на общественные дискуссии, включая осуждение безразличия к чужой беде.
Античные темы и женская власть
Третий зал отражает интерес к античности. Сюжеты из истории Древнего Рима использовались для украшения зданий, но многие росписи не сохранились. Гравюры «малых мастеров» донесли эти образы, и их повторения создавались даже в XVII веке.
Один из примеров — история правосудия Херкинбальда, легендарного брабантского герцога, который убил своего племянника-насильника и был оправдан Божественным вмешательством. «Эта история тоже служила сюжетом для росписей в ратушах, но сегодня она совершенно забыта, однако известна по работам малых мастеров», — отметила Мурашкина.
Другая тема — женская власть, представленная в сюжетах: Самсон и Далила, Юдифь и Олоферн, Аристотель и Филлис, Вергилий. «С одной стороны, это очень морализирующая тема, которая предостерегала против опасности, а с другой — тема, которая давала повод для изображения обнаженного женского тела», — сказала куратор.
Источником часто служила книга Джованни Боккаччо «О знаменитых женщинах», переведённая на немецкий и иллюстрированная.
Бытовые крестьянские сцены и коллекционирование
Последний зал посвящён сценам из крестьянской жизни с танцами и любовными историями. «Малые мастера» обратились к этой теме за 50 лет до Питера Брейгеля-старшего и повлияли на нидерландское искусство.
Примером служит календарь Зебальда Бехама, где месяцы изображены в виде танцующих крестьянских пар. Коллекционеры стремились собрать все листы серии, что объясняет популярность миниатюрного формата.
«Одна из версий того, почему их работы такие маленькие, — что это было удобно мастерам прикладного искусства, и бо́льшая часть наследия малых мастеров — это просто орнаменты, образцы для ювелиров, — рассказала Мурашкина. — Но очевидно, что была ещё одна очень важная причина выбора такого маленького размера и создания многочастных серий: в это время появляются кунсткамеры, появляется целый класс коллекционеров-собирателей. Потому что в начале XVI века мир необычайно „разрастается“: это эпоха великих географических открытий. Мир становится гигантским, и человеку надо его как-то осмыслить, понять. Кунсткамера — это способ в миниатюре собрать весь мир. Как бы присвоить его, сделать обозримым. И появляется эстетика малого объекта: всё большое в мире есть в маленьком экземпляре у вас дома. Вы учёный-собиратель, любитель, такой вот у вас есть кабинет. И как раз гравюры малых мастеров этому очень соответствуют».
Собирателем таких гравюр был Рембрандт. На выставке можно увидеть его работы рядом с произведениями «малых мастеров», например, гравюру с диалогом крестьян о погоде.
Выставка открыта для посещения до 26 июля.
