Высокий жанр комедии: 125-летие Акимова в Петербурге
Николай Павлович Акимов (1901-1968), режиссер и художник, сформировался в сложную эпоху. Изначально учился живописи у Мстислава Добужинского, но посвятил себя театру. К 125-летию со дня его рождения в Петербурге открылись две выставки: в Музее искусства Петербурга XX-XXI веков и в Театре комедии его имени.
Акимов обладал редким всеохватным мышлением: он создавал декорации, афиши с авторскими шрифтами и руководил постановками. Его работы отличались лаконичностью и точностью, оставаясь актуальными вне времени.
В современную эпоху контента работы Акимова служат примером композиционного мышления, сочетая монтаж, эпатаж и кинофикацию театра.
На выставке в Театре комедии впервые представлены предметы из семейного архива, переданные дочерью Акимова Анной. Среди экспонатов — эскизы костюмов и декораций, портреты, сопровождаемые цитатами мастера и историями знаковых постановок, таких как «Тень», до сих пор идущая в репертуаре.
Особое внимание уделено истории спектакля «Дракон» по пьесе Евгения Шварца. В 1944 году постановку запретили после первого показа в московском Театре сатиры, а Акимова подвергли травле, обвиняя в подражании Мейерхольду и «экспрессивном реализме». В 1962 году он вновь поставил «Дракона», но спектакль столкнулся с цензурой: текст сократили, перед началом действия объясняли его антифашистскую направленность. Однако пресса усмотрела в нём намёки на культ личности Сталина, и в апреле 1963 года партийная комиссия потребовала снять постановку.
На открытии выставки выступила актриса Ирина Григорьева, принятая в труппу Акимовым в 1968 году. Она рассказала, как режиссёр пригласил её после экзамена в Щукинском училище: «У него был взгляд как рентген — я на всю жизнь запомнила эти глаза».
Григорьева вспоминала: «Я была глупой необразованной девочкой, а он беседовал со мной так, будто я на пять уровней выше его. Мне было комфортно, я не чувствовала, что между нами есть эта пропасть. Он был невероятный».
В Музее искусства Петербурга XX-XXI веков выставка оформлена театрально. Ольга Толстая, куратор проекта, объяснила: «Начав работать над выставкой, мы сразу отказались от идеи показывать в залах, скажем, макеты. Мы решили сосредоточиться на том, что показываем именно художника. Поэтому вы видите эскизы костюмов и декораций, плакаты и портреты. Ведь зачастую когда в театре поднимался занавес, в зале сразу раздавались аплодисменты именно в адрес акимовских декораций».
Экспозиция разделена на три части: первый этаж имитирует театральную сцену, второй посвящён портретам кисти Акимова, третий — работам его учеников.
По эскизам видно, как Акимов актуализировал постановки. Например, декорации к «Льву Гурычу Синичкину» в 1950-х годах были выдержаны в стиле «сталинского ампира», а в 1960-х стали яркими и многоцветными.
Акимов создавал синтетические образы, не копируя исторические костюмы буквально. В «Свадьбе Кречинского» героиня Лидочка Муромская имеет причёску 1830-х годов, но платье из другой эпохи, что делало образ понятным современникам.
Режиссёр считал комедию «высоким» жанром, вопреки стереотипу о трагедии. Он переосмысливал театр в деталях, утверждая, что театр начинается с плаката.
Толстая отметила: «Обычно в то время театральные плакаты были просто текстовыми. Акимов подходил к делу иначе. У него даже шрифт был авторский, фантазийный». В плакате к «Двенадцатой ночи» он изобразил героиню Оливию в красном платье, хотя по пьесе она носит траур, акцентируя тему любви.
Последней работой Акимова стала подготовка к спектаклю «Конец — делу венец» по Шекспиру. Режиссёр скоропостижно скончался в Москве во время гастролей. Толстая добавила: «Некоторые видят в уходе Акимова элемент мистики: ведь он выбрал не самый популярный перевод названия пьесы».
Отдельного внимания заслуживают портреты Акимова, где сочетаются шарж и фотографические композиции. Влияние его учителя Василия Шухаева особенно заметно в лирических работах, таких как портрет Ольги Берггольц.
Выставка в Театре комедии имени Н. П. Акимова открыта до 16 мая, в Музее искусства Петербурга — до 7 июня.
